José Limón.

Famoso bailarín y coreógrafo mexicano de danza moderna.

José Limón es uno de los bailarines y coreógrafos de mayor influencia en la historia de la danza moderna. Sus coreografías se distinguen por su dramatismo y musicalidad. Su obra coreográfica más famosa es The Moor's Pavane (1949), una danza basada en Otelo la obra teatral de Shakespeare. Limón forma parte de la segunda generación de la danza moderna norteamericana.

Limón inmigró a los Estados Unidos a una temprana edad. Sus primeros intereses en el arte fueron la música y la pintura. A los 20 años de edad se mudó a la ciudad de Nueva York. Se proponía estudiar arte en la New York School of Design.

Sus planes de estudio cambiaron cuando asistió a una presentación de danza de los bailarines alemanes Harald Kreutzberg e Yvonne Goergi.

Inspirado en esta presentación, Limón decidió estudiar danza moderna. En 1929 Limón se matriculó en la escuela de danza de Doris Humphrey y Charles Weidman.

En poco tiempo Limón se convirtió en uno de los bailarines más populares de la compañía de danza de Humprey y Weidman. A partir de los años 30, Limón trabajó como bailarín en numerosas presentaciones de Broadway en coreografías de renombrados coreógrafos, tales como Humphrey, Weidman, Goerge Balanchine y May O’Donnell.

En esa década Limón también empezó a crear sus propias coreografías. En 1939 presentó Danzas Mexicanas en el Festival Bennington, que ese año tuvo lugar en Mills College, en Oakland, California. Danzas Mexicanas es considerada su primera obra coreográfica de gran importancia.

La compañía de danza de Limón

Limón ya había trabajado como bailarín durante más de una década cuando decidió fundar su propia compañía de danza. En 1946, después de regresar de la Segunda Guerra Mundial, Limón estableció la José Limón Dance Company. 

Humphrey quien había sido su maestra durante mucho tiempo ayudó a Limón a realizar numerosas coreografías para la compañía. The New York Times describió a Limón como “el mejor bailarín masculino de su época”

Su compañía pasó a ser la primera compañía de danza moderna norteamericana que se presentó en Europa.

Su legado en el mundo de la danza

El lenguaje coreográfico de Limón se distingue por su gran pasión, expresión de emociones humanas, espontaneidad y musicalidad. Limón tenía una gran habilidad de expresar una danza en su esencia más pura, sin gestos ni movimientos innecesarios. Es uno de los coreógrafos de la danza moderna que mejor ha fusionado la música con la danza.

Formó parte de la facultad de danza de la famosa escuela The Juilliard School desde 1953 hasta su muerte.en 1972.

Limón dejó de herencia al mundo de la danza un amplio repertorio de coreografías y su reconocida técnica de danza. La compañía de danza de Limón todavía existe y forma parte de la José Limón Dance Foundation, una institución que se dedica a preservar y difundir la obra artística de Limón y su técnica de danza.

Mi punto de vista sobre el baile moderno

En lo personal la danza moderna es mi pasión ya que puedo expresar con  movimientos libres lo que yo quiera, ya sea en como me siento o una coreografía. Me gusta mucho este tipo de baile por que en lo personal casi no me gusta seguir reglas y en este tipo de danza me puedo expresar como quiera y no seguir una pauta establecida 

.Aquí les dejo esta frase:


"Bailar no es un deporte, ni un comercio, es un ARTE. No es saber los mejores pasos, es saber usar lo que tienes. Es ser FELIZ con lo que haces a diario. No es para impresionar, es para EXPRESAR"

Historia de la danza moderna

La danza libre en la historia de la danza moderna se distingue por ser una expresión rebelde y completamente innovadora. A principios del siglo XX, la danza libre rompió con todas las reglas de baile que se habían establecido hasta entonces en la cultura occidental.

En esa época las precursoras de la danza moderna, tanto en Estados Unidos como en Europa, se rebelaron contra las estrictas reglas del ballet clásico.

Empezaron a crear danzas siguiendo la expresión espontánea y natural del cuerpo.

La danza libre no tenía precedentes en la cultura occidental. En sus inicios el público no aceptó este tipo de danza como un arte legítimo. La danza libre recibió más aceptación del público europeo que del público norteamericano durante esos primeros años de experimentación.

Tres precursores de la danza moderna de origen norteamericano—Loie Fuller, Isadora Duncan y Ruth St.

• Loie Fuller: creó su propia forma de danza basada en movimientos naturales y en la improvisación. Combinó su danza con su técnica de iluminación, creando bailes que usaban el cambio y movimiento de la luz como parte de la coreografía.
  En 1891 Fuller se hizo famosa en Estados Unidos con su danza “Serpentine Dance”. A pesar de esta fama, Fuller sentía que el público estadounidense la veía como una actriz y no como una bailarina. En una gira por París se dio cuenta de que el público francés entendía mejor su obra dancística. Decidió mudarse a París, donde siguió creando danzas hasta su muerte.

• Isadora Duncan (1877-1927) Isadora Duncan era norteamericana, pero estaba viviendo en Europa cuando empezó a crear su nueva forma de danza durante los primeros años del siglo XX. Duncan se inspiró en el arte clásico griego, danzas tradicionales, bailes sociales y en la naturaleza para crear una nueva forma de baile.
  Empezó a bailar descalza vestida con túnicas y el cabello suelto. Su técnica de baile se basa en movimientos que surgen de una manera natural. fluida y libre. En vez de ejecutar pasos estructurados, Duncan baila usando el plexo solar como punto de partida para generar movimientos orgánicos que expresan los sentimientos del creador.
  
  
  
• Ruth St. Denis (1879 -1968) A principios del siglo XX, Ruth St. Denis empezó a crear danzas inspiradas en culturas y mitologías orientales. Sus presentaciones adquirieron popularidad rápidamente en Estados Unidos y luego en Europa.A diferencia de Duncan y Fuller, St. Denis no se quedó en Europa. Regresó a Estados Unidos y fundó, junto a su esposo y bailarín Ted Shawn, la Denishawn School of Dancing and Related Arts, en Los Angeles, California. Esta escuela se convirtió en una de los primeras escuelas de danza moderna en Estados Unidos.